TALLER DE INTERPRETACIÓN: DEL TEXTO AL ESCENARIO

El curso se llama “EL PROCESO DE CREACIÓN. Del análisis de texto a la puesta en pie frente al público”, porque es muy importante que el actor analice bien el texto, lo estructure, conozca la ideología, la línea de pensamiento de su personaje, entienda su viaje, sepa lo que dice y desde dónde lo dice, que conozca la energía.

En definitiva, que disponga todas las herramientas necesarias para afrontar los ensayos y el trabajo con los compañeros y ponerse en función de lo que se está contando.

Pero considero que lo más importante en este taller es que no nos quedemos en el trabajo interior del actor, averiguar más de sí mismo y del personaje, en los ensayos… si no que el objetivo es presentar al personaje ante el público de una manera real.

Porque uno se conoce realmente como actor cuando se enfrenta a mostrar al público todo lo que ha aprendido, lo cultivado, lo hecho durante el proceso.

El día del primer ensayo general frente al público, o el estreno, es cuando el actor es consciente de lo que ha aprendido y de lo que es, si se entrega con generosidad.

En el momento que hay un espectador, un actor y una historia que contar, ahí se produce el hecho teatral. Mientras no se enfrente al público (o a la cámara), el aprendizaje, por muy grande que sea, sólo será mental.

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Sólo uno mismo tiene su propia manera de actuar, de reflejar sus emociones.

Y sólo uno tiene su sentido del humor y su particularidad.

Cada manera de expresar, de canalizar y de crear es única en cada uno de nosotros.

Y así, si cada actor es más verdadero cuanto más es él, si cada texto es más único cuanto más sólo puede salir de ese autor, cada propuesta será más generosa con la historia que quiere contar, con el público al que va dirigida.

Y más viva será si logramos hacerlo, es nuestro difícil propósito, todo lo más propio posible.